山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动
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山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动山西省(shānxīshěng)“中国非遗传承人研修培训计划”十年十人⑦
“五一”假期,古巷悠悠,踏入晋中市太谷古城上观巷深处的(de)一座(yīzuò)四合院,坐落于此的杨建桃祁太秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们,穿上色彩鲜艳的戏服,迈着轻盈的步伐登上舞台(wǔtái),一招一式、一唱(yīchàng)一念都韵味十足,游客们沉浸其中,深切感受到了(le)这一传统戏曲文化的魅力。
祁太秧歌是以太谷、祁县为核心,辐射介休(jièxiū)、平遥等周边10余县市的古老地方剧种,最初起源于劳动者伴随(bànsuí)着农事(nóngshì)活动而传唱的一种民间小调,其渊源可以追溯到宋元时期,2008年被列入国家级(guójiājí)非物质文化遗产保护名录。
“祁太(qítài)秧歌起于(qǐyú)民间、兴于民间、存于民间,千百年来之所以绵延不绝,是因为民间需要它、喜欢它,它在(zài)讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承(chuánchéng)人,杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班,于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”,成为(chéngwéi)了戏迷学习、交流的热门打卡点,每当(měidāng)夜幕降临,很多年轻人也会走进剧社穿上戏服(xìfú),在古色古香的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。
杨建桃,国家级非物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性传承人(rén)。晋中市(jìnzhōngshì)太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演活动上千场,创办的“建桃剧社”小剧场已(yǐ)成为祁太秧歌的活态传承基地。
2020年12月参加祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选(rùxuǎn)晋中市“十(shí)台大戏闹新春”活动;凭借新编历史秧歌剧《广盛号》,在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀(yōuxiù)演员(yǎnyuán)。
艺术(yìshù)生涯始于家庭熏陶
太谷人祁县人爱听戏,也懂戏,当地戏迷不仅人数众多,且异常挑剔,过去很多戏曲名角来此演出(yǎnchū),都会倍感(bèigǎn)压力。
祁太(qítài)秧歌大多取材于民间生活,乡土气息浓郁,表演诙谐风趣,曲调优美多变,形式以小(yǐxiǎo)见长,语言(yǔyán)朴实无华,亲切感人,极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵,在乡间俚语(lǐyǔ)中透露出纯真的自然人性之美,其独特的艺术魅力造就了一代又(yòu)一代的秧歌艺人,也成为太谷人不可或缺的精神食粮。
“太谷祁县自古以来就是戏曲的(de)热土,老百姓的戏瘾也很大,过去每逢过年过节,不(bù)少(bùshǎo)地方就会请来两个戏班唱‘对台戏’,要是(yàoshì)唱得不用心或者唱错一句词,真的会被观众赶下台。但是唱得好,观众也是真捧!”说起当地老百姓对戏曲的热爱,杨建桃也跟着激动。
杨建桃带领团队(tuánduì)参加演出
杨建桃是文水县人,她的艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员,她从小便(biàn)听母亲的唱腔(chàngqiāng),常常跟着哼唱,对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣(xìngqù)。这样的家庭环境,让杨建桃喜欢上了戏曲,之后便上了戏校(xìxiào)。
16岁时杨建桃(yángjiàntáo)从戏校毕业,来到祁太秧歌的(de)摇篮——太谷,成为一名专业(zhuānyè)的祁太秧歌演员。随着(suízhe)演出的增加,杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分,也逐渐得到(dédào)了当地戏迷的认可,甚至曾(céng)有省级专业剧团发来聘用邀请,她也没有离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃,在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后,她更是常年活跃(huóyuè)在晋中及周边的文水、交城等地,到处演出,可谓是家喻户晓。
走(zǒu)出去,探索出圈的可能性
2020年12月,文旅部、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产(祁太秧歌)传承人(rén)研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团,放弃一个月的(de)演出参加非遗(fēiyí)研培,就意味着没有收入,起初大家还有些犹豫。
不过,杨建桃认为,对于(duìyú)生存发展岌岌可危的(de)祁太秧歌这种地方小戏,要想焕发出新的光彩,就需要走(zǒu)出去、多学习,“我觉得缺少(quēshǎo)新编剧目,尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题,要是能编排出更多好作品,一定能吸引很多人来看”。
于是,杨建桃带领剧团7位演员参加了这次非遗研培。在学习中,由国内(guónèi)知名教授(jiàoshòu)、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成(zǔchéng)的师资团队,从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面,通过(tōngguò)亲身示范和细致讲解,让杨建桃等人受益匪浅。
在非遗研培中,杨建桃的(de)学习主要(zhǔyào)聚焦在传统戏曲艺术在表现形式上的创新(chuàngxīn)、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态传承上。
杨建桃说,老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念,令她很受启发,“我们以前演出不太注重舞台效果,主要考验的是(shì)演员的声腔,特别是在容纳上千人的露天剧场,我们要唱得让所有观众(guānzhòng)都(dōu)能听得清清楚楚”。但通过(tōngguò)学习,杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中,探索(tànsuǒ)祁太秧歌破壁(pòbì)出圈的可能性。
将研培(yánpéi)成果转化为传承实践
过去几十年,杨建桃和剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落,把(bǎ)祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍,有的剧目甚至观众都(dōu)能唱下来,但是自主编排的新剧目并不多(bìngbùduō)。
非遗研培回来后,在(zài)当地政府的大力支持下,杨建桃等人先后(xiānhòu)新编的历史秧歌剧(yānggējù)《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫(mǎdìngfū)》、重点历史剧目《归来》等几部大戏,相继获得了一系列荣誉奖项,得到了广泛的认可和好评。
杨建桃代表作红色秧歌剧《马定夫》剧照(jùzhào)
“我们剧团以前自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错(bùcuò)的反响,还参加过省级稀有剧种的展演(zhǎnyǎn)。但是和这几年编排的新戏对比,可以说是天壤之别。”杨建桃介绍,这几部新戏打破(dǎpò)了常规的演出形式,加入了惊艳绝伦的舞美(wǔměi)效果,光影音效也与剧情相呼应,演员对人物的塑造(sùzào)更加立体,观众的视觉体验(tǐyàn)更加震撼,进一步增强了传统戏剧的感染力。
一直以来,祁太(qítài)秧歌都是以当地的方言(fāngyán)演唱,伴奏音乐分为文场和武场,文场由(yóu)弦乐和管乐组成,武场由打击乐组成。这两年,杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中(zhōng)极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器(mínzúyuèqì)伴奏的基础上,加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器,演员的服装、动作也进行了一些改编,演出效果非常好。”杨建桃说,这些新编和改编的剧目,“圈粉”了很多年轻人,大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以(kěyǐ)这样(zhèyàng)演绎”。
采访中,杨建桃(yángjiàntáo)坦言,随着老一辈演员逐渐淡出舞台,人才培养(péiyǎng)(péiyǎng)成为一直困扰剧团发展的(de)(de)最大问题。“要排出一部好戏,对演员各(gè)方面的要求都非常高。即便现在学戏的年轻人不多(bùduō)了,我们培养新人的态度也是‘宁缺毋滥’。”事实上,对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画,是杨建桃学戏时就深刻(shēnkè)体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进(jīngjìn),更重塑了她的传承理念。杨建桃说:“过去学戏没有剧本、没有乐谱,每(měi)一句唱词,每一个动作,都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌,研培回来后我把过去的口传戏整理(zhěnglǐ)成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺,年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员,有的进了专业剧团,发展得都不错。”杨建桃说。
这些年来,尽管民营剧团的传承与发展仍存在着生存危机,但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民(huìmín)演出、创排大型剧目(jùmù)、戏曲进校园、小剧场(xiǎojùchǎng)吸纳年轻人等形式,主动开拓市场(kāituòshìchǎng),扩大受众群体。“在传承历史文化(wénhuà)的同时,我们也具有重要的市场价值,新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱,就是(shì)最好的证明。”从田间到舞台,从剧社到校园,杨建桃的祁太秧歌传承之路,既是个人(gèrén)对艺术的执着追求,也是非遗研培的成功实践。
来 源:山西(shānxī)晚报·山河+记者 张扬
山西省(shānxīshěng)“中国非遗传承人研修培训计划”十年十人⑦
“五一”假期,古巷悠悠,踏入晋中市太谷古城上观巷深处的(de)一座(yīzuò)四合院,坐落于此的杨建桃祁太秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们,穿上色彩鲜艳的戏服,迈着轻盈的步伐登上舞台(wǔtái),一招一式、一唱(yīchàng)一念都韵味十足,游客们沉浸其中,深切感受到了(le)这一传统戏曲文化的魅力。
祁太秧歌是以太谷、祁县为核心,辐射介休(jièxiū)、平遥等周边10余县市的古老地方剧种,最初起源于劳动者伴随(bànsuí)着农事(nóngshì)活动而传唱的一种民间小调,其渊源可以追溯到宋元时期,2008年被列入国家级(guójiājí)非物质文化遗产保护名录。
“祁太(qítài)秧歌起于(qǐyú)民间、兴于民间、存于民间,千百年来之所以绵延不绝,是因为民间需要它、喜欢它,它在(zài)讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承(chuánchéng)人,杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班,于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”,成为(chéngwéi)了戏迷学习、交流的热门打卡点,每当(měidāng)夜幕降临,很多年轻人也会走进剧社穿上戏服(xìfú),在古色古香的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。
杨建桃,国家级非物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性传承人(rén)。晋中市(jìnzhōngshì)太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演活动上千场,创办的“建桃剧社”小剧场已(yǐ)成为祁太秧歌的活态传承基地。
2020年12月参加祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选(rùxuǎn)晋中市“十(shí)台大戏闹新春”活动;凭借新编历史秧歌剧《广盛号》,在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀(yōuxiù)演员(yǎnyuán)。
艺术(yìshù)生涯始于家庭熏陶
太谷人祁县人爱听戏,也懂戏,当地戏迷不仅人数众多,且异常挑剔,过去很多戏曲名角来此演出(yǎnchū),都会倍感(bèigǎn)压力。
祁太(qítài)秧歌大多取材于民间生活,乡土气息浓郁,表演诙谐风趣,曲调优美多变,形式以小(yǐxiǎo)见长,语言(yǔyán)朴实无华,亲切感人,极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵,在乡间俚语(lǐyǔ)中透露出纯真的自然人性之美,其独特的艺术魅力造就了一代又(yòu)一代的秧歌艺人,也成为太谷人不可或缺的精神食粮。
“太谷祁县自古以来就是戏曲的(de)热土,老百姓的戏瘾也很大,过去每逢过年过节,不(bù)少(bùshǎo)地方就会请来两个戏班唱‘对台戏’,要是(yàoshì)唱得不用心或者唱错一句词,真的会被观众赶下台。但是唱得好,观众也是真捧!”说起当地老百姓对戏曲的热爱,杨建桃也跟着激动。
杨建桃带领团队(tuánduì)参加演出
杨建桃是文水县人,她的艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员,她从小便(biàn)听母亲的唱腔(chàngqiāng),常常跟着哼唱,对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣(xìngqù)。这样的家庭环境,让杨建桃喜欢上了戏曲,之后便上了戏校(xìxiào)。
16岁时杨建桃(yángjiàntáo)从戏校毕业,来到祁太秧歌的(de)摇篮——太谷,成为一名专业(zhuānyè)的祁太秧歌演员。随着(suízhe)演出的增加,杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分,也逐渐得到(dédào)了当地戏迷的认可,甚至曾(céng)有省级专业剧团发来聘用邀请,她也没有离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃,在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后,她更是常年活跃(huóyuè)在晋中及周边的文水、交城等地,到处演出,可谓是家喻户晓。
走(zǒu)出去,探索出圈的可能性
2020年12月,文旅部、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产(祁太秧歌)传承人(rén)研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团,放弃一个月的(de)演出参加非遗(fēiyí)研培,就意味着没有收入,起初大家还有些犹豫。
不过,杨建桃认为,对于(duìyú)生存发展岌岌可危的(de)祁太秧歌这种地方小戏,要想焕发出新的光彩,就需要走(zǒu)出去、多学习,“我觉得缺少(quēshǎo)新编剧目,尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题,要是能编排出更多好作品,一定能吸引很多人来看”。
于是,杨建桃带领剧团7位演员参加了这次非遗研培。在学习中,由国内(guónèi)知名教授(jiàoshòu)、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成(zǔchéng)的师资团队,从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面,通过(tōngguò)亲身示范和细致讲解,让杨建桃等人受益匪浅。
在非遗研培中,杨建桃的(de)学习主要(zhǔyào)聚焦在传统戏曲艺术在表现形式上的创新(chuàngxīn)、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态传承上。
杨建桃说,老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念,令她很受启发,“我们以前演出不太注重舞台效果,主要考验的是(shì)演员的声腔,特别是在容纳上千人的露天剧场,我们要唱得让所有观众(guānzhòng)都(dōu)能听得清清楚楚”。但通过(tōngguò)学习,杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中,探索(tànsuǒ)祁太秧歌破壁(pòbì)出圈的可能性。
将研培(yánpéi)成果转化为传承实践
过去几十年,杨建桃和剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落,把(bǎ)祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍,有的剧目甚至观众都(dōu)能唱下来,但是自主编排的新剧目并不多(bìngbùduō)。
非遗研培回来后,在(zài)当地政府的大力支持下,杨建桃等人先后(xiānhòu)新编的历史秧歌剧(yānggējù)《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫(mǎdìngfū)》、重点历史剧目《归来》等几部大戏,相继获得了一系列荣誉奖项,得到了广泛的认可和好评。
杨建桃代表作红色秧歌剧《马定夫》剧照(jùzhào)
“我们剧团以前自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错(bùcuò)的反响,还参加过省级稀有剧种的展演(zhǎnyǎn)。但是和这几年编排的新戏对比,可以说是天壤之别。”杨建桃介绍,这几部新戏打破(dǎpò)了常规的演出形式,加入了惊艳绝伦的舞美(wǔměi)效果,光影音效也与剧情相呼应,演员对人物的塑造(sùzào)更加立体,观众的视觉体验(tǐyàn)更加震撼,进一步增强了传统戏剧的感染力。
一直以来,祁太(qítài)秧歌都是以当地的方言(fāngyán)演唱,伴奏音乐分为文场和武场,文场由(yóu)弦乐和管乐组成,武场由打击乐组成。这两年,杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中(zhōng)极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器(mínzúyuèqì)伴奏的基础上,加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器,演员的服装、动作也进行了一些改编,演出效果非常好。”杨建桃说,这些新编和改编的剧目,“圈粉”了很多年轻人,大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以(kěyǐ)这样(zhèyàng)演绎”。
采访中,杨建桃(yángjiàntáo)坦言,随着老一辈演员逐渐淡出舞台,人才培养(péiyǎng)(péiyǎng)成为一直困扰剧团发展的(de)(de)最大问题。“要排出一部好戏,对演员各(gè)方面的要求都非常高。即便现在学戏的年轻人不多(bùduō)了,我们培养新人的态度也是‘宁缺毋滥’。”事实上,对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画,是杨建桃学戏时就深刻(shēnkè)体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进(jīngjìn),更重塑了她的传承理念。杨建桃说:“过去学戏没有剧本、没有乐谱,每(měi)一句唱词,每一个动作,都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌,研培回来后我把过去的口传戏整理(zhěnglǐ)成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺,年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员,有的进了专业剧团,发展得都不错。”杨建桃说。
这些年来,尽管民营剧团的传承与发展仍存在着生存危机,但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民(huìmín)演出、创排大型剧目(jùmù)、戏曲进校园、小剧场(xiǎojùchǎng)吸纳年轻人等形式,主动开拓市场(kāituòshìchǎng),扩大受众群体。“在传承历史文化(wénhuà)的同时,我们也具有重要的市场价值,新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱,就是(shì)最好的证明。”从田间到舞台,从剧社到校园,杨建桃的祁太秧歌传承之路,既是个人(gèrén)对艺术的执着追求,也是非遗研培的成功实践。
来 源:山西(shānxī)晚报·山河+记者 张扬





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